“作品如其人”，斯米尔扬·拉迪奇·克拉克人生中的各个阶段也是以流动和开放为特质，并且在意义的逐步构建过程中塑造而成的不连贯历史。他出生于圣地亚哥的一个移民家庭——他的祖父母和外祖父母分别来自克罗地亚的布拉奇和英国——拉迪奇在成长过程中对归属感有了更深刻的认识，并促使他认识到，生活原本就是东拼西凑，而非单纯承袭。
拉迪奇表示：“有时候，你必须形成自己的根脉，这样才能获得自由。”
拉迪奇走上建筑之路并非一蹴而就，而是经历过一系列的体验、疑惑和发现之后逐步形成的。他童年时期的大部分时间都用于作画，直到十四岁才首次接触到建筑学——当时一位美术老师给他布置了一项设计建筑物的练习作业——回想起来，这段早期记忆与他后来的事业追求之间是相互呼应的。他曾在智利天主教大学学习建筑学，但在1989年毕业前的那次期末考试中未能一次性通过。这次挫折对他产生了深远影响，促使他转而前往威尼斯建筑大学学习历史，并四处游历，他认为这是自己求学经历中最重要的一课。他超脱了建筑学的传统定义，将哲学、艺术以及对神话和文学典故的隐喻统统融入了自己的设计意象和形式中。
“思想寓于事物之中”，他反思道：“我一直在试图构建环境，启迪他人进行新的思考。”
在大学期间，他结识了雕塑家玛塞拉·科雷亚，她后来成为了他的客户，并最终成为了他的妻子。1995年，他在智利圣地亚哥创立了自己的同名事务所——斯米尔扬·拉迪奇·克拉克，该事务所一直刻意保持着小规模运营与密切合作的特点。他们携手设计了事务所的第一座住宅作品——小房子（智利维尔切斯，1997年），他们在安第斯山脉亲手建造了这座24平方米的建筑。尽管两人只是偶尔开展设计合作，但他们每天都会不断就各自的想法进行交流，这种对话跨越时间、贯穿始终。
个人境遇和持续探究促使拉迪奇重新审视了围合——将其视为一种抵抗、关怀与静默坚韧的生存状态。“围合空间具有其复杂性：遮蔽处提供了与外界现实之间的距离，而庇护所的特质则让你感受到其内部生活的独特性。不过，我们真正需要的是保护——一个能够保持稳定的地方，以便接纳自身的脆弱。” 遮蔽与庇护、保护与内省之间的这种张力，折射出他本人在缺乏稳固文化根基的前提下努力构筑稳定感的从业历程。
随着时间推移，建筑师的创作兴趣扩展到了多种多样的规模和类型：从市政和文化机构，到商业建筑、私人住宅和临时建筑。他与科雷亚合作，为第 12 届威尼斯国际建筑双年展观众入口创作了《藏在鱼腹里的男孩》（意大利威尼斯，2010年），此项展览的策展人是普利兹克奖评委、2010年获奖者妹岛和世。这是一件由花岗岩和雪松木制成的装置作品，将人物形象置于群体之中，体现了对身体感受和情感表达的关注。
他受邀设计了第14届蛇形画廊展亭（英国伦敦，2014年），这是一个置于承重石块之上的半透明玻璃纤维壳状结构，形成了一个既非完全封闭也非完全透明的临时庇护所。他的作品展现了一种始终与建筑的情感存在以及静谧智慧相契合的设计风格。
2017年，拉迪奇在圣地亚哥家中的工作室创立了脆弱建筑基金会，旨在为挑战学科边界的实验性建筑提供支持。通过举办展览、工作坊和联合研究项目，基金会体现了拉迪奇将建筑视为一种集体性和演进性实践的理念。
拉迪奇的作品获得了众多国际荣誉和认可，其中包括被智利建筑师协会评为35岁以下最佳建筑师（智利，2001年）；他还荣获《建筑实录》设计先锋奖（美国，2008年）、《Oris》建筑奖（克罗地亚，2015年）、美国艺术与文学学院的阿诺德·W·布伦纳纪念奖（美国，2018年），以及基多泛美建筑双年展大奖（厄瓜多尔，2022年）。他自2009年起担任美国建筑师学会名誉会员，并自2020年起成为克罗地亚科学与艺术学院荣誉院士。
拉迪奇的作品曾多次在国际重要展览中亮相，包括在TOTO 间画廊举办的展览《世界尽头》（日本东京，2010年）；在广岛市现代美术馆举办的展览《通往世界的窗——橙色噪音》（日本广岛，2012年）；在爱马仕画廊与玛塞拉·科雷亚合作的展览《衣柜与床垫》（日本东京，2013年）；在布雷根茨艺术馆举办的“克鲁姆巴赫公交站”（奥地利布雷根茨，2013年）；在TOTO间画廊举办的《斯米尔扬·拉迪奇：动物寓言》展（日本东京，2016年）；纽约现代艺术博物馆举办的《无尽屋：艺术与建筑的交汇》展中的“直角之诗住宅”（美国纽约，2015年至2016年）；以及第22届智利建筑与城市规划双年展期间的装置“水袋”（智利圣地亚哥，2023年）。
拉迪奇目前仍在智利圣地亚哥生活和工作，并刻意保持小规模私密型的运营风格，其建筑作品得以彰显着个性化、细致入微且触人心灵的特点。
